初识这部影片还是在《性爱自修室》。这部让奥蒂斯和艾瑞克变装乘公交去看的电影给我留下了很深的印象。这也确实是一部独具特色又十分优秀的音乐电影。

(资料图)

影片改编自1998年同名音乐剧，采用非线性的叙事结构，在主角海德薇格为自己的原创歌曲维权这一主线下，以一首首音乐为纽带，将海德薇格的过去与现在串联。节奏强烈，歌词动人又兼具叙事性的摇滚乐穿插其中。同时，丰富的色彩也很好的为电影带来了独特的质感，更加强了观影时的情感体验。

一只拼接出的蝴蝶

美苏冷战时期，海德薇格生在东德却热爱着摇滚。为了实现梦想并追求爱情，海德薇格进行变性手术嫁给美国军官卢瑟前往美国。但失败的手术让海德薇格的跨部永远的留下了一寸长的肉瘤，羞耻的一寸，愤怒的一寸。卢瑟抛弃了她。第二任男友汤米在得知一寸的真相后也离开了她，甚至卷走她所有的心血，发行她的原创曲，借着她赠与的艺名汤米真知，出道成为摇滚新星。

舞台上，跨性别者海德薇格伸展着自己的披风，如一只人造的蝴蝶，舞动自己用涂鸦色粉饰的翅膀。与餐厅其他地方蓝色的灯光不同，红黄交织的灯光，显示着她在摇滚乐下鲜活的灵魂。她唱着“我就是新的柏林墙，试试来拆吧”。鲜亮的颜色，明快的节拍，海德薇格强烈的情感在餐厅沉寂的冷色调氛围中翻涌。

伴唱伊萨唱着“她是男人与女人，她是东方与西方，她是自由与奴役”。她被一分为二，她二者皆非。“柏林墙已倒，我们却陷入迷惘，我们到底是谁。”

一首道出爱之起源的歌

在影片中的第二场表演，纹着被一分为二的面孔的海德薇格讲述着这样一个故事：过去，每个人皆有两副面孔，四手四足，他们彼此相背，从不孤独，不知何为爱。但善妒的神明感到了畏惧，将他们切成了两半，并将伤口缝合牵引小腹，变成了肚脐。从此，我们每个人踏上了寻找着我们的另一半的道路，这便是爱的起源。

这个故事出自柏拉图的《会饮篇》。柏拉图认为这是人类的本性：人类本是完整，而对完整的追求便是爱。但是，我们真正索求的只是他人之爱？亦或是，对自己的爱。或许我们真正失去的，是自爱的能力。这个世界将我们劈成了两半，我们不得不去学会接受破碎的自己。而为了爱上自己，我们学会了为别人付出，祈求回报。爱我，直到我能够爱我自己。

没人能够像自己一样这么爱，这么理解自己，但也没人能像自己一样如此的厌恶自己。为了掩盖对自我的厌恶，我们学会了隐瞒，学会了伪装，像海德薇格一样带上夸张的假发，穿上亦如她如今“基佬”身份一样的变装，浓妆艳抹，插上破碎的蝴蝶的翅膀，欺骗了他人，甚至欺骗了自己。但她的摇滚乐又是如此的真实。歌曲里流出的刻骨的苦痛、愤怒、悲伤是她表达自我，狠狠刺向残酷现实与伪装的利刃。

可惜的是，台上的她如此投入，却没能得到爱，也没能爱上自己。也因经历两次背叛后产生的控制欲将乐队逼至崩溃边缘。乐队解散，她沦落街头，甚至与妓女抢起生意……

一只重回为茧的幼虫

但天无绝人之路，因为一次意想不到的车祸，证明了海德薇格的原创者身份。看上去十分突兀的一个情节，却在影片整体半写实半梦幻的基调下，冲淡了违和感。

东山再起的海德薇格与曾经的乐队一同表演，在舞台上，海德薇格嘶吼着，控诉着，自己将自己全部缝合，将过去的伤口缝合，将自己给出的心缝合。愤怒的她将吉他砸向音箱，扔下假发，撕开衣服，犹如撕开身上的茧，露出了自己，非男非女的，破损的，令自己绝望的身体。她没有破茧成蝶，她变回了幼虫，那才是她最真实的样子。

海德薇格来到了她的内心，那里一片漆黑。而她内心深处的汤米，站在柔和的蓝光下，宛如稚嫩的孩子，面对着锐利刺眼的红光下的海德薇格，用他们初识时的歌轻声唱着，请原谅我的年少无知，而你不仅是男人，或女人，你是上帝最精妙的作品。

原来……他爱着我。

一副合二为一的躯体

回望全片，我想，他是想表达这样一个主控思想：我们可以获得自我认同，如果我们能意识到，自己所付出的并非徒劳，这个世界上还有别人爱着我们。

起初，进入第三幕时，第一次观看时的我有些不解。这样一个故事下的主人公，她必须是主动的，只有她自己的选择可以解救自己，而不是被别人推着走。但总觉得，一切蜕变都要归功于那一次过于巧合的车祸。不过当我第二次观看时，我发现不是的，她早已做出选择，在她选择接受汤米的邀请的时候，因为她内心深处还爱着他，才驱使她与汤米一同乘车。是爱，解救了她。

正是认识到了这一点，海德薇格才如获新生。她赤身走在城市的黑暗小巷里，曾经一分为二的纹身，如见已然成为一体，画上汤米一样的妆容，她终于变得完整，她找到了另一半的自己。她走出小巷，走入人群，没有诧异的目光，没有讥讽的细语，她遁入黑夜，向这个残酷的世界展示着美与新。

我爱我身，我所爱之人亦如是。

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